מידע

ביוגרפיה של ז'ורז 'בראק, צייר קוביסט חלוץ

ביוגרפיה של ז'ורז 'בראק, צייר קוביסט חלוץ

ז'ורז 'בראק (בגרמנית: Georges Braque; 13 במאי 1882 - 31 באוגוסט 1963) היה אמן צרפתי הידוע בעיקר בזכות ציורי הקוביסט שלו ופיתוח טכניקות קולאז'. הוא עבד בשיתוף פעולה הדוק עם פבלו פיקאסו כשהם מפרקים את הכללים המסורתיים של השימוש בפרספקטיבה בציור.

עובדות מהירות: ז'ורז 'בראק

  • כיבוש: צייר ואמן קולאז '
  • נולד: 13 במאי 1882 בארגנטוי, צרפת
  • נפטר: 31 באוגוסט 1963 בפריס, צרפת
  • עבודות נבחרות: "בתים בלסטה" (1908), "בקבוק ודגים" (1912), "כינור וצינור" (1913)
  • ציטוט בולט: "האמת קיימת; רק שקרים מומצאים."

חיים מוקדמים ואימונים

כשהוא גדל בעיר הנמל לה הבר שבצרפת, ז'ורז 'בראק הצעיר אימן להיות צייר ומעצב בית כמו אביו וסבו. בנוסף לעבודה על ייעודו, בראק למד בערבים ב Ecole des Beaux-Arts של לה האבר כנער. לאחר חניכות אצל מעצב, הוא זכה בתעודה לעסוק במלאכה בשנת 1902.

בשנת 1903 נרשם בראק לאקדמיה האמברט בפריס. הוא צייר שם במשך שנתיים ופגש את ציירי האוונגרד מארי לורנסין ופרנסיס פיקביה. ציורי הראק הקדומים ביותר הם בסגנון האימפרסיוניסטי הקלאסי. זה השתנה בשנת 1905 כשהחל להתקשר עם אנרי מאטיס.

נחלת הכלל

פאוויסט

מאטיס היה בחזית קבוצת הציירים המכונה "הפאובים" (בהמות באנגלית). הם מצויינים בשימוש בצבעים עזים ובקווים פשוטים יותר שנועדו להצהיר אמירה רגשית ונועזת לצופה. התערוכה הראשונה של ז'ורז 'בראק מציוריו של פוביסט התקיימה בבית סלון des עצמאים הראה את פריז בשנת 1907.

העבודות של פאוויסט של בראק מעט מאופקות בצבע מאלו של כמה ממנהיגי הסגנון האחרים. הוא עבד בשיתוף פעולה הדוק עם ראול דיפי ועם עמיתו של לה האובר אותון פריץ. לאחר שצפה במופע רטרוספקטיבי מאסיבי של יצירתו של פול סזאן בפריס בסוף 1907, עבודתו של בראק החלה להשתנות שוב. הוא ביקר גם בסטודיו של פבלו פיקאסו לראשונה בשנת 1907 בכדי לצפות בציור האגדי "Les Demoiselles d'Avignon". הקשר עם פיקאסו השפיע רבות על הטכניקה המתפתחת של בראק.

"עץ הזית ליד l'Estaque" (1906). נחלת הכלל

עבוד עם פבלו פיקאסו

ז'ורז 'בראק החל לעבוד מקרוב עם פיקאסו מכיוון ששניהם פיתחו סגנון חדש שכונה במהרה "קוביזם". חוקרים רבים חולקים על המקורות הספציפיים של המונח, אך תוך כדי ארגון מופע סלון בשנת 1908, מדווח כי מאטיס אמר כי "בראק שלחה זה עתה ציור עשוי קוביות קטנות."

פיקאסו ובראק לא היו האמנים היחידים שפיתחו את הגישה החדשה לציור, אך הם היו הבולטים ביותר. שני האמנים הציגו השפעות מהניסויים של פול סזאן עם ציור אובייקטים מנקודות מבט מרובות. בעוד שחלק האמינו כי פיקאסו הוביל את הדרך ובראק רק עקב אחריו, בחינה מדוקדקת של היסטוריוני אמנות העלתה כי פיקאסו התמקד בהנפשת חפצים בעוד שבראק בחן גישה מהורהרת יותר.

בשנת 1911 בילו בראק ופיקאסו את הקיץ יחד בהרי הפירנאים הצרפתיים כשהם מציירים זה לצד זה. הם ייצרו עבודות שלמעשה אי אפשר להבדיל זו מזו מבחינת הסגנון. בשנת 1912 הם הרחיבו את גישתם לכלול טכניקות קולאז '. בראק המציא את מה שכונה "קולייר נייר", או גזרות נייר, שיטה לשילוב נייר בצבע ליצירת הקולאז '. היצירה של בראק "כינור וצינור" (1913) ממחישה כיצד פיסות הנייר אפשרו לו ממש לקחת את הצורות הקיימות באובייקטים זו מזו ולארגן אותן מחדש ליצירת אמנות.

"אדם עם גיטרה" (1911). תמונות היסטוריות / גטי של קורביס

שיתוף הפעולה המורחב הסתיים בשנת 1914 כאשר ז'ורז 'בראק התגייס לצבא הצרפתי להילחם במלחמת העולם הראשונה. הוא סבל מפגיעת ראש קשה במאי 1915 בקרב בקראנסי. בראק חווה עיוורון זמני ונדרש תקופת הבראה ארוכה. הוא לא החל שוב לצייר עד סוף 1916.

סגנון קוביסטי

סגנון הקוביזם הוא הרחבה של הניסויים של הצייר פול סזאן בתיאור צורה תלת מימדית על בד דו ממדי. סזאן נפטר בשנת 1906, ובעקבות רטרוספקטיבה רטרואקטיבית של עבודותיו בשנת 1907, צייר פאבלו פיקאסו את "לס דמואה ד'אוויניון", יצירה שלדעת רבים דוגמה לפרוטו-קוביזם.

במקביל לפיקאסו הציג את סגנונו החדש באמצעות תמונות מופשטות של אנשים, בראק עבד על הרחבת חזונו של סזאן בנופים עם צורות רדוקטיביות וגיאומטריות. עד מהרה הפך הצמד למנהיגים של סגנון ציור חדש שניסה לייצג עמדות מרובות על אובייקט או אדם בו זמנית. יש משקיפים שהמשילו את העבודות לתרשים של האופן בו עבדו האובייקטים ונעו בחיים האמיתיים.

ג'ג'ון מילי / גטי אימג'ס

בתקופה שבין 1909 ל -1912, בראק ופיקאסו התמקדו בסגנון המכונה כיום קוביזם אנליטי. הם ציירו בעיקר בצבעים ניטרליים כמו חום ובז 'תוך פירוק חפצים וניתוח צורותיהם על הבד. קשה להבחין ביצירה של שני האמנים בתקופה זו. אחת העבודות העיקריות של בראק בתקופה זו היא "בקבוק ודגים" (1912). הוא שבר את האובייקט לצורות דיסקרטיות כל כך רבות, שהשלם הפך כמעט בלתי ניתן לזיהוי.

קוביסטים קראו תיגר על תפיסת הפרספקטיבה המקובלת בציור ששלט בממסד מאז הרנסנס. זו הייתה אולי המורשת החשובה ביותר באמנותו של בראק. פירוק הרעיון הנוקשה של הפרספקטיבה סלל את הדרך להתפתחויות מרובות בציור של המאה העשרים שהביאו בסופו של דבר להפשטה טהורה.

מאוחר יותר עבודה

לאחר שהחל שוב לצייר בשנת 1916, ג'ורג 'בראק עבד לבדו. הוא החל לפתח סגנון אידיוסינקרטי יותר שכלל צבעים בהירים יותר תוך כדי הרגעת האופי הקשה של עבודתו הקוביסטית הקודמת. הוא התיידד עם האמן הספרדי חואן גרי.

נושא חדש נכנס ליצירתו של בראק בשנות השלושים. הוא החל להתמקד בגיבורים ואלים יוונים. הוא הסביר שהוא רוצה להראות להם בצורה טהורה כשהם מורידים מחוות סמליות. הצבעים הבהירים והעוצמה הרגשית של ציורים אלה מתארים את החרדה הרגשית שחשים האירופאים עם התקרבותה של מלחמת עולם שנייה.

"צייר ודגם" (1939). תמונות היסטוריות / גטי של קורביס

לאחר מלחמת העולם השנייה, צייר בראק חפצים רגילים כמו פרחים וכסאות גן. הוא יצר את סדרת הגמר שלו שמונה יצירות בין 1948 ל 1955. כולם קיבלו את הכותרת "אטלייה", המילה הצרפתית לאולפן. בזמן שמת ז'ורז 'בראק בשנת 1963, רבים ראו אותו כאחד מאבות האמנות המודרנית.

מורשת

בעוד שציורו נע בין סגנונות רבים במהלך חייו, ז'ורז 'בראק זכור בעיקר בזכות עבודתו הקוביסטית. ההתמקדות שלו בחיים דוממים ובנופים השפיעו על אמנים מאוחרים שחזרו לנושא המסורתי. המורשת המובחנת ביותר של בראק היא פיתוח טכניקות הקולאז 'שלו הכוללות נייר חתוך עליו התמקד רק כמה שנים קצרות בקריירה.

מקור

  • דנצ'ב, אלכס. ז'ורז 'בראק: חיים. ארקייד, 2012.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos