חדש

ההגדרה של צורה באמנות

ההגדרה של צורה באמנות


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

בחקר האמנות צורה היא חלל סגור, צורה דו מימדית מגובלת שיש לה אורך ורוחב כאחד. צורות הן אחד משבע אלמנטים של אמנות, אבני הבניין בהן אמנים משתמשים כדי ליצור תמונות על קנבס ובמוחנו. גבולות הצורה מוגדרים על ידי אלמנטים אחרים של אמנות כמו קווים, ערכים, צבעים ומרקמים; ועל ידי הוספת ערך אתה יכול להפוך צורה לאשליה של בן הדוד התלת מימדי שלה. כאמן או כמי שמעריך אמנות, חשוב להבין היטב כיצד משתמשים בצורות.

מה עושה את זה בצורה?

צורות נמצאות בכל מקום ולכל העצמים יש צורה. כאשר מציירים או רואים, אתם יוצרים צורה בשני מימדים: אורך ורוחב. אתה יכול להוסיף ערך כדי להעניק לו מדגישים וצללים, וכך יראה יותר תלת מימדי.

עם זאת, רק עד שהצורה והצורה נפגשים, כמו בפיסול, צורה הופכת לתלת ממדית באמת. הסיבה לכך היא שהצורה מוגדרת על ידי הכללת מימד שלישי, עומק, לשני הממדים השטוחים. אמנות מופשטת היא הדוגמה הברורה ביותר לשימוש בצורה, אך אלמנט הצורה, אורגני וגיאומטרי כאחד, הוא מרכזי ביצירות אמנות רבות אם לא לרוב.

מה יוצר צורה?

בבסיסו הבסיסי ביותר נוצרת צורה כאשר קו סגור: קו מהווה את הגבול, והצורה היא הצורה שמתוחמת על ידי אותו גבול. קו וצורה הם שני אלמנטים באמנות המשמשים כמעט תמיד יחד. שלוש שורות משמשות ליצירת משולש ואילו ארבע שורות יכולות ליצור ריבוע.

צורות יכולות להיות מוגדרות על ידי האמן גם באמצעות ערך, צבע או מרקם כדי להבדיל ביניהם. צורות עשויות לכלול קו כדי להשיג זאת, או שלא: למשל, צורות שנוצרו עם קולאז 'מוגדרות על ידי קצוות של חומר מנוגד.

צורות גיאומטריות

צורות גיאומטריות הן אלה המוגדרות במתמטיקה ויש להן שמות נפוצים. יש להם קצוות או גבולות ברורים ואמנים משתמשים לרוב בכלים כמו מדפים ומצפנים כדי ליצור אותם, כדי לדייק אותם במתמטיקה. צורות בקטגוריה זו כוללות מעגלים, ריבועים, מלבנים, משולשים, מצולעים וכדומה.

בדים בדרך כלל מלבניים בצורתם, המגדירים באופן מרומז את הקצוות והגבולות הברורים של ציור או תצלום. אמנים כמו רווה אורבן פורצים בכוונה מתוך התבנית המלבנית על ידי שימוש בבדים לא מלבניים או על ידי הוספת על חתיכות הבולטות מהמסגרות או על ידי הוספת מתנפחים, מטבלים ובליטות תלת מימדיים. באופן זה אורבן עוברת מעבר לדו-מימד של כליאה מלבנית אך עדיין מתייחסת לצורות.

אומנות מופשטת גיאומטרית כמו קומפוזיציה II של פיט מונדריאן באדום, כחול וצהוב (1930) וחיבורו התיאור של ואן דוסבורג ה- XI (1918) הקימו את תנועת דה סטיל בהולנד. התפוח של שרה מוריס האמריקאית (2001) ויצירתה של אמנית הרחוב מאיה חייוק הם דוגמאות עדכניות יותר לציורים הכוללים צורות גיאומטריות.

צורות אורגניות

בעוד שצורות גיאומטריות מוגדרות היטב, צורות ביומורפיות או אורגניות זה בדיוק ההפך. צייר קו מתעגל וחצי עגול וחבר אותו למקום בו התחלת ויש לך צורה אורגנית דמוית אמבה, או צורה חופשית.

צורות אורגניות הן יצירות אינדיבידואליות של האמנים: אין להם שמות, אין זוויות מוגדרות, אין סטנדרטים, ואין כלים התומכים ביצירתם. לעתים קרובות ניתן למצוא אותם בטבע, שם צורות אורגניות יכולות להיות אמורפיות כמו ענן או מדויקות כמו עלה.

צורות אורגניות משמשות לרוב צלמים, כמו אדוארד ווסטון בתמונתו החושנית להפליא פלפל מס '30 (1930); ועל ידי אמנים כמו ג'ורג'יה אוקייף בגולגולת פרה: אדום, לבן וכחול (1931). אמנים מופשטים אורגניים כוללים וסילי קנדינסקי, ז'אן ארפ וג'ואן מירו.

מרחב חיובי ושלילי

הצורה יכולה לעבוד גם עם מרחב האלמנטים ליצירת מרחבים חיוביים ושליליים. החלל הוא עוד אחד משבע היסודות, ובאומנות מופשטת כלשהי הוא מגדיר צורות. למשל, אם אתה מצייר כוס קפה שחורה ומוצקה על נייר לבן, השחור הוא המרחב החיובי שלך. המרחב השלילי הלבן סביבו ובין הידית לספל מסייע בהגדרת הצורה הבסיסית של אותו כוס.

מרחבים שליליים וחיוביים שימשו בדמיון רב על ידי M.C. Escher, בדוגמאות כמו Sky and Water 1 (1938), בהן תמונות כהות של אווז מעופף מתפתחות דרך בהירות בהדרגה ואז מדרגות כהות יותר לדגי שחייה כהים. האמן והמאייר המלזי טאנג יאו הונג משתמש בחלל שלילי בכדי להעיר הערות פוליטיות על נופי העיר, ואמני קעקועים מודרניים ועתיקים משתמשים במרחבים חיוביים ושליליים המשלבים דיו ובשר לא מקועקע.

רואים צורה בתוך חפצים

בשלבים הראשונים של הרישום, אמנים ישברו לרוב את הנושאים שלהם לצורות גיאומטריות. זה נועד לתת להם בסיס עליו ליצור את האובייקט הגדול יותר עם פרטים נוספים ובפרופורציה נכונה.

לדוגמא, בעת ציור דיוקן של זאב, אמן עשוי להתחיל בצורות גיאומטריות בסיסיות להגדרת אוזני החיה, חוטם, עיניו וראשו. זה מהווה את המבנה הבסיסי ממנו הוא יצור את יצירת האמנות הסופית. האיש הוויטרובי של לאונרדו דה וינצ'י (1490) השתמש בצורות גיאומטריות של עיגולים וריבועים כדי להגדיר ולהגיב על האנטומיה של זכר אנושי.

קוביזם וצורות

כמתבונן באקוטי, אתה יכול לפרק כל אובייקט לצורתו הבסיסית: הכל מורכב מסדרה של צורות בסיס. בחינת עבודתם של הציירים הקוביסטיים היא דרך נהדרת לראות כיצד אמנים משחקים עם מושג יסודי זה באמנות.

ציורים קוביסטיים כמו Les Desmoiselles d'Avignon של פבלו פיקאסו (1907) וה עירום של מרסל דושאן יורד במדרגות מס '3 (1912) משתמשים בצורות גיאומטריות כהפניות שובבות ורודפות ראות לצורות האורגניות של גוף האדם.

מקורות וקריאה נוספת

  • בק, פאולה ד. "יחסי הגומלין הסובייקטיביים של תלמידים בכיתה ד 'עם שבעת מרכיבי האמנות: מקרה מבחן באמצעות מתודולוגיית Q." אוניברסיטת לונג איילנד, 2014. הדפס.
  • דוידסון, אברהם א. "הקוביזם והמודרניזם האמריקני הקדום." כתב העת לאמנות 26.2 (1966): 122-65. הדפס.
  • Kelehear, Zach. "העבירו את העפרונות: מנהיגות, הפקת אומנות וקהילות העשייה." כתב העת הבינלאומי לחקר מדיניות ומנהיגות 5.10 (2010). הדפס.
  • פסקו, גלינה, et al. "עולה בממדי החלל: יצירה דיגיטלית של אמנות גרפית של M. C. Escher." לאונרדו 44.5 (2011): 411-16. הדפס.
  • משי, ג'רלד. "בתוך הצורה ומחוצה לה: אמנות Reva Urban." כתב העת לאישה 34.2 (2013): 21-28. הדפס.
  • סטיני, ג'ורג 'וג'יימס ג'יפס. "דקדוקי צורה והמפרט הדדי של ציור ופיסול." מאמרי המחשבים הטובים ביותר משנת 1971. אד. פטרוצלי, O.R. פילדלפיה: אורבך, 1971. 125-35. הדפס.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos