מידע

ביוגרפיה של צ'ילדה חסאם, ציירת האימפרסיוניזם האמריקאית

ביוגרפיה של צ'ילדה חסאם, ציירת האימפרסיוניזם האמריקאית

צ'ילדה חסאם (1859-1935) הייתה ציירת אמריקאית שמילאה תפקיד מכריע בפופולריות של אימפרסיוניזם בארצות הברית. הוא הקים קבוצת אמנים פורצת דרך שהוקדשה לסגנון המכונה העשרה. בסוף ימיו, הוא היה אחד האמנים המצליחים ביותר מבחינה מסחרית בעולם.

עובדות מהירות: שילדה חסאם

  • שם מלא: פרדריק צ'ילדה חסאם
  • ידוע ב: צייר
  • סגנון: אימפרסיוניזם אמריקני
  • נולד: 17 באוקטובר 1859 בבוסטון, מסצ'וסטס
  • נפטר: 27 באוגוסט 1935 באיסט המפטון, ניו יורק
  • בן זוג: קתלין מוד דיין
  • חינוך: האקדמיה ג'וליאן
  • עבודות נבחרות: "יום גשום, שדרת קולומבוס, בוסטון" (1885), "פרגים, איים של שוילים" (1891), "יום בעלות הברית, מאי 1917" (1917)
  • ציטוט בולט: "אמנות, בעיניי, היא פרשנות הרושם שהטבע עושה על העין והמוח."

חיים מוקדמים וחינוך

ילדה חסאם, שנולדה למשפחה בניו אינגלנד אשר התייחסה בין אבותיה למתיישבים אנגלים מהמאה ה -17, חקר אמנות מגיל צעיר. הוא גדל בבוסטון והיה משועשע לעתים קרובות כי שם המשפחה חסאם גרם לרבים לחשוב שיש לו מורשת ערבית. זה התחיל כשחורשם באנגליה ועבר כמה שינויי כתיב לפני שהמשפחה התיישבה בחסאם.

משפחת חסאם סבלה מכישלון עסקי הסכו"ם שלהם בשנת 1872 לאחר ששריפה קטסטרופלית נסחפה במחוז העסקים של בוסטון. צ'ילדה הלכה לעבוד כדי לפרנס את משפחתו. הוא נמשך שלושה שבועות בלבד בעבודה במחלקת הנהלת החשבונות של המו"ל ליטל, בראון וחברה. עבודה בחנות חריטה בעץ הייתה התאמה טובה יותר.

עד שנת 1881 הייתה לצ'ילדה חסאם סטודיו משלו, בו עבד כצייר וגם כמאייר עצמאי. עבודתו של חסאם הופיעה במגזינים כמו "הארפר וויקלי", ו"המאה ". גם הוא התחיל לצייר והמדיום המועדף עליו היה צבעי מים.

תמונות היסטוריות / גטי של קורביס

ציורים ראשונים

בשנת 1882 הייתה לילדה חסאם את תערוכת היחיד הראשונה שלו. זה כלל כ 50 צבעי מים שהוצגו בגלריית האמנות של בוסטון. הנושא העיקרי היה נופים של מקומות בהם ביקר חאסם. בין המקומות הללו היה האי נאנטוקט.

חסאם פגשה את המשוררת סיליה טקסטר בשנת 1884. אביה היה הבעלים של מלון בית אפלדור באיי שואלים במיין. היא גרה שם, וזה היה יעד שהעדיף על ידי אנשי מפתח רבים בחיי התרבות של סוף אנגליה החדשה של המאה ה -19. הסופרים ראלף וולדו אמרסון, נתנאל הות'ורן והנרי ווסוורת 'לונגפלו ביקרו כולם במלון. חסאם לימד את סיליה ת'קסטר לצייר, והוא כלל את גני המלון וחופי האי כנושא ברבים מציוריו.

לאחר שהתחתן עם קתלין מוד דיין בפברואר 1884, עבר חסאם לגור איתה בדירת דרום אנד, בוסטון, וציורו החל להתמקד בסצנות עירוניות. "יום גשום, שדרת קולומבוס, בוסטון" הייתה אחת העבודות הבולטות שנוצרו זמן קצר לאחר החתונה.

"יום גשום, שדרת קולומבוס, בוסטון" (1885). VCG וילסון / Getty Images

אמנם אין שום אינדיקציה לכך שחסאם ראה את "רחוב פריז, יום גשום" של גוסטב קילבוט לפני שצייר את היצירה שלו, אך שתי העבודות דומות כמעט ללא תנאים. הבדל אחד הוא שציור בוסטון נטול כל הסמליות הפוליטית שצופים רבים מצאו ביצירת המופת של קילבוטה. "יום גשום, שדרת קולומבוס, בוסטון" הפך במהרה לאחד מציוריו האהובים של חסאם, והוא שלח אותו להצגה בתערוכה של חברת אמנים אמריקאיים משנת 1886 בניו יורק.

חיבוק האימפרסיוניזם

בשנת 1886 עזבו חסאם ואשתו את בוסטון לפריז, צרפת. הם שהו שם שלוש שנים בזמן שלמד אמנות באקדמיה ג'וליאן. כשהיה בפריס, הוא צייר בהרחבה. העיר והגנים היו הנושא העיקרי. משלוח הציורים שהושלמו חזרה לבוסטון למכירה סייע למימון אורח החיים הפריזאי של הזוג.

כשהיה בפריס, חסאם צפה בציורים של אימפרסיוניזם צרפתי בתערוכות ובמוזיאונים. עם זאת, הוא לא פגש באף אחד מהאמנים. החשיפה עוררה שינוי בצבעים ובמכחול מברשות חסאם. הסגנון שלו הפך קל יותר עם צבעים רכים יותר. חברים ומקורבים בבית בבוסטון הבחינו בשינויים ואושרו להתפתחויות.

חסאם חזר לארצות הברית בשנת 1889 והחליט לעבור לעיר ניו יורק. עם קתלין עבר לדירת סטודיו ברחוב 17 ובשדרה החמישית. הוא יצר סצינות עירוניות בכל מיני מזג אוויר, החל מחורף ועד לשיא הקיץ. למרות התפתחותו של האימפרסיוניזם האירופי לפוסט-אימפרסיוניזם ודיוויזם, חסאם דבק היטב בטכניקות האימפרסיוניזם החדש שלו שאומץ.

ציירי האימפרסיוניזם האמריקני עמיהם ג'יי אלדן ווייר וג'ון הנרי טווכטמן הפכו במהרה לחברים ועמיתים לעבודה. באמצעות תיאודור רובינסון פיתחה השלישייה חברות עם האימפרסיוניסט הצרפתי קלוד מונה.

"פרגים, איים של שוילים" (1891). Wikimedia Commons / רשות הרבים

באמצע שנות ה -90 של המאה ה -19 החל שילדה חסאם לנסוע במהלך הקיץ לצייר נופים בגלוסטר, מסצ'וסטס, אולד ליים, קונטיקט ומיקומים אחרים. לאחר טיול בהוואנה, קובה, בשנת 1896, ערך חסאם את מופע המכירות הפומבי הראשון שלו בן אדם בניו יורק בגלריות לאמנות אמריקאיות והציג למעלה מ -200 ציורים מכל הקריירה שלו. למרבה הצער, הציורים נמכרו בפחות מ- 50 $ בממוצע לתמונה. מתוסכל מההשפעה של השפל הכלכלי בשנת 1896 בארה"ב, חאסם חזר לאירופה.

לאחר שנסע לאנגליה, צרפת ואיטליה, חאסם חזר לניו יורק בשנת 1897. שם, הוא עזר לחברי אימפרסיוניסטים להתנתק מחברת האמנים האמריקאים ולהקים קבוצה משלהם בשם העשרה. למרות אי-הסכמתם מקהילת האמנות המסורתית, עד מהרה מצאו העשרה הצלחה עם הציבור. הם תפקדו כקבוצת תערוכות מצליחה במשך 20 השנים הבאות.

קריירה מאוחרת יותר

בסוף העשור הראשון של מאה חדשה, צ'ילדה חסאם הייתה אחת האומניות המצליחות ביותר מבחינה מסחרית בארצות הברית. הוא הרוויח כמו 6,000 דולר לציור, והוא היה אמן פורה להפליא. בסוף הקריירה שלו, הוא הפיק למעלה מ -3,000 יצירות.

צ'ילדה וקטלין חסאם חזרו לאירופה בשנת 1910. הם מצאו את העיר תוססת עוד יותר מבעבר. ציורים נוספים הופיעו המתארים את החיים הפריסאיים השוקקים ואת חגיגות יום הבסטיליה.

כשחזר לניו יורק, החל חאסם ליצור את מה שכינה ציורי "חלון". אלה היו אחת הסדרות הפופולריות ביותר שלו והציגו בדרך כלל דוגמנית נשית בקימונו ליד חלון בעל וילון קל או פתוח. רבים מחלקי החלון נמכרו למוזיאונים.

עד שהאסאם השתתף בתערוכת הארמורי של שנת 1913 בעיר ניו יורק, סגנוןו האימפרסיוניסטי היה אמנות המיינסטרים. חוד החנית היה הרבה מעבר לאימפרסיוניזם עם ניסויים קוביסטיים והרעשויות הראשונות של האמנות האקספרסיוניסטית.

"סוף קו הטרולי, פארק אלון, אילינוי" (1893). Buyenlarge / Getty Images

סדרת דגלים

אולי סדרת הציורים הפופולרית והידועה ביותר של צ'ילדה חסאם נוצרה מאוחר מאוד בקריירה שלו. בהשראת מצעד התומך בהכנות להשתתפות ארה"ב במלחמת העולם הראשונה, צייר חאסם סצנה עם דגלים פטריוטיים כאל היסוד הבולט ביותר. עד מהרה היה ברשותו אוסף נרחב של ציורי דגל.

"יום בעלות הברית, מאי 1917" (1917). VCG וילסון / Getty Images

חסאם קיווה כי סדרת הדגל כולה תימכר בסופו של דבר תמורת 100,000 דולר כתזכורת מלחמה, אך רוב העבודות נמכרו בסופו של דבר בנפרד. ציורי דגל מצאו את דרכם לתוך הבית הלבן, המוזיאון המטרופוליטן והגלריה הלאומית לאמנות.

בשנת 1919 התיישב חסאם בלונג איילנד. זה הנושא של רבים מציוריו האחרונים. עלייה במחירי האמנות בשנות העשרים הפכה את חסאם לאדם עשיר. עד סוף חייו, הוא הגן נמרצות על האימפרסיוניזם כנגד מבקרים שראו את הסגנון מיושן. צ'ילדה חסאם נפטרה בשנת 1935 בגיל 75.

מורשת

צ'ילדה חסאם הייתה חלוצה בפופולריות לאימפרסיוניזם בארצות הברית. הוא גם פרץ דרך והדגים כיצד להפוך אמנות למוצר מסחרי רווחי מאסיבי. סגנונו וגישתו לעסקי האמנות היו אמריקאיים באופן מובהק.

למרות הרוח החלוצית בקריירה המוקדמת שלו, צ'ילדה חסאם דיברה לעתים קרובות נגד ההתפתחויות המודרניות בשלהי חייו. הוא ראה באימפרסיוניזם שיא ההתפתחות האמנותית ותנועות כמו קוביזם היו הסחות דעת.

"חורף בכיכר האיחוד" (1890). Buyenlarge / Getty Images

מקורות

  • הייזינגר, אולריך וו. שילדה חסאם: אימפרסיוניסט אמריקאי. פרסטיל פאב, 1999.
  • וויינברג, ה. ברברה. שילדה חסאם, אימפרסיוניסטית אמריקאית. המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, 2004.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos